El 9 de abril de 1953 Wilma Montesi, una chica de veintiún años, desaparece de su casa en Roma. Treinta y seis horas después su cuerpo es hallado en una playa. La familia y las autoridades se apresuran a asegurar que se trata de un accidente. Pero ante evidentes indicios de asesinato, la policía inicia una investigación que conmocionará y escandalizará a la sociedad italiana y en la que se verán implicados políticos, aristócratas, mafiosos y estrellas de cine.
La vida y la muerte de Wilma Montesi tuvieron lugar en un contexto fascinante, el de la glamourosa Roma de los años cincuenta que retrató Federico Fellini en La dolce vita: una ciudad de fiestas, belleza y excesos. Pero el caso Montesi puso al descubierto una realidad mucho más sórdida y oscura: la de la explotación sexual, las drogas y la impunidad del poder. La imagen de Anita Ekberg bañándose en la Fontana di Trevi y la del cadáver de Wilma Montesi abandonado en la orilla son las dos caras de una Ciudad Eterna que se descubre en estas páginas como un personaje fascinante.
Stephen Gundle investiga en este libro uno de los mayores escándalos criminales de la democracia moderna, un caso sin resolver y de pasmosa vigencia que ha alimentado el imaginario colectivo de generaciones: «Una historia apasionante de crímenes y desenfreno digna de una ópera de Verdi.» (Scotsman).
Stephen Gundle es historiador y profesor en la universidad de Warwick, donde en la actualidad (2012) imparte estudios sobre cine y televisión. Con su libro anterior, Glamour: A History (2008), trazó una amena panorámica de las ideas estéticas en Europa y Estados Unidos. Ha vivido largos años en Italia, y colabora habitualmente con la revista History Today y con el programa de la BBC 4 Night Waves.

«Echo de menos la puntualidad de autobuses y trenes, el silencio nocturno, las grandes aceras entre parques que permiten largos paseos por la ciudad… y hasta el Jet d'Eau cuando se acerca la primavera y ya se alejan los furiosos vientos del invierno. Pero sé que esta añoranza es más literaria que real, más por contraste con la atribulada vida que llevamos en España que por encontrarle tanto placer a la de Ginebra, más por las carencias que me parece tener aquí que por echar de menos lo que acabo de citar, del mismo modo que estando en Ginebra añoraba los alborotos y los desfases del sur, la falta de rigor y de puntualidad, las exageraciones, el sol y las noches ruidosas e interminables. Este parece ser el milagro de conocer otras voces y otros ámbitos, y tal vez un pequeño secreto para acercarse a la felicidad consista más en echar de menos que en tener y disfrutar. He aquí la magia del viaje, se haga en tren, en avión, en barco o, como espero, leyendo un libro sobre una ciudad tan bella e insólita como mi añorada Ginebra.» Rosa Regàs

En 1983 Rosa Regàs dejó Barcelona y se fue a Ginebra, donde pasó cada año muchas temporadas mientras trabajaba como traductora para las Organizaciones de las Naciones Unidas. De su estancia surgió el que sería su primer libro, una mezcla de análisis sociológico y narración novelesca, fruto de la atenta contemplación de un modo de vida extremadamente particular. No es extraño que para mucha gente Ginebra sea el mejor libro de Rosa Regàs, pues transmite de forma impecable la fuerza y la madurez de su inteligente mirada literaria.

«A uno le gustaría tener una antología de las últimas palabras de hombres célebres», decía Chateaubriand. Y es que a las últimas palabras de las personalidades más famosas se les da frecuentemente una significación especial, visionaria. Ya Montaigne suponía que la gente, ante la muerte, dice la verdad para garantizar la salvación de su alma. El poeta americano Walt Whitman veía en las últimas palabras la culminación de la vida, y pasó la suya buscando las idóneas, pero en el momento decisivo tan sólo pudo exclamar: “¡Mierda!”.
No siempre resulta posible saber cuáles de las últimas palabras transmitidas son auténticas y cuáles forman parte de la leyenda. La muerte, además, como señala Werner Fuld, tiene sus propias leyes. Si la vida no es algo que se pueda calcular, cuánto más el final, los últimos e imprevisibles minutos de vida, a veces grandiosos, a veces tristes, absurdos o cómicos.
Werner Fuld sigue las huellas de personas de todos los ámbitos, célebres o convertidas en famosas con su muerte. Aristóteles, Jane Austen, Balzac, Bogart, Chaplin, Chéjov, Felipe II, Pablo Escobar, Houdini, Mozart, Octavio Paz o Trotski, todos tienen cabida en estas entretenidas miniaturas, interesantes anécdotas narradas con gran sentido del humor, agilidad y destreza.

El Real Madrid y los galácticos han abierto sus puertas a John Carlin. Este apasionante libro reúne por primera vez entrevistas exclusivas e información de primera mano y hasta ahora desconocida sobre el fichaje de Beckham y su evolución en el club; sobre Figo, Zidane, Roberto Carlos, Ronaldo o Raúl; sobre las características del equipo renovado por Florentino Pérez, o sobre la temporada más paradójica de la historia del club, entre otros aspectos abordados desde dentro por un observador tan objetivo como excepcional.
En la actualidad, ningún deportista en el mundo produce tanta fascinación como David Beckham, el jugador londinense con aspecto de estrella de cine; ningún equipo desprende más glamour, ha ganado tantas competiciones o posee una colección de superestrellas mayor que el Real Madrid. La fusión de ambos potenciales, de ambas figuras, cautiva cada día a millones de personas y ha cambiado el rostro del deporte más seguido del mundo, marcando para siempre un antes y un después, el horizonte del nuevo fútbol.
Los ángeles blancos. El Real Madrid y el nuevo fútbol plantea la transformación del deporte creado hace 150 años por los británicos en la gran religión global que trasciende cuestiones de raza, de fe, de política, de condición social, de sexo o de edad. El fútbol es un fenómeno de masas capaz de conmocionar cualquier sociedad, de Colombia a Japón, de Ruanda a Vietnam.

Este libro es una aproximación a la vez imaginativa y rigurosa, tierna y crítica, al período crucial de la historia de Barcelona comprendido entre la Exposición Universal de 1888 y los albores de la primera guerra mundial, una etapa de relativa estabilidad política y fuertes altibajos económicos, de orden burgués y rebeldía intelectual, de renovación artística y cambios radicales en las costumbres, de grandes desigualdades sociales y grandes ideales de justicia, un período de esplendor y miseria en el que el trabajo y la bohemia, los bailes de máscaras y las bombas anarquistas configuraban la vida de la ciudad.
Rareza inencontrable desde hacía años, Barcelona modernista apareció en 1990 dentro de una colección más amplia, dedicada a las ciudades en algún momento decisivo de su historia. Como explica Eduardo Mendoza en la presente edición, este libro no trata del Modernismo en tanto que movimiento artístico, sino de la ciudad de Barcelona en la época en que el Modernismo operó en ella una metamorfosis radical y, en cierto modo, mágica.
Una refinada evocación, por medio de la palabra y de la imagen, de Barcelona en un momento crucial, o, más exactamente, de la memoria colectiva que dejó aquel período, hecha de conocimientos ciertos y de trasposiciones conscientes o inconscientes, como ocurre sin excepción con la memoria de los hombres.

"Ninguna parte" es una narración autobiográfica, un mosaico de textos sobre el amor entre padres e hijos, el valor de la amistad o la dulzura de la infancia. Un libro valiente, que disecciona también, sin complacencia, otros sentimientos, como la conciencia de la soledad, las pequeñas penas cotidianas o la ausencia de raíces. Yasmina Reza conjuga la evocación de los pasajes de la infancia con la confesión de su olvido. Con la elegancia que la caracteriza, Reza sondea el enigma de su identidad y dialoga en secreto con sus lectores para recorrer con ellos el laberinto del recuerdo.
«Por su brevedad y su intensidad, el texto deviene el esbozo urgente pero nítido de una nueva forma de condición humana propia del individuo occidental, heredero de todos los privilegios de la civilización y la prosperidad, pero sin fundamento ni proyecto. Una banalidad cuya aceptación requiere valor y lucidez, y la firme decisión de rechazar los sucedáneos de identidad que ofrece el mercado. (...) volver a leer la primera parte a la luz de la segunda, y releer la segunda después de haber realizado esta operación, constituye una grata experiencia literaria y vital.» Eduardo Mendoza.
Yasmina Reza (París, 1959) es descendiente de una familia judía, hija de padre de origen iraniano y ruso y de madre húngara. Es autora de las obras teatrales "Conversation après un enterrement" (1987), "Traversée de l’hiver" (1989), "Arte" (1994), "L’homme du hasard" (1995), "Trois versions de la vie" (2000) y "Une pièce espagnole" (2004). Arte se convirtió en un éxito de público y recibió numerosos galardones, entre los que destacan el Molière al mejor autor, el Tony Award a la mejor obra y el Laurence Olivier Award a la mejor comedia. Es autora de un libro de relatos, "Hammerklavier" (1997), y de las novelas "Una desolación" (1999), "Adam Haberberg" (2003) y "En el trineo de Schopenhauer" (2005).

Donna Leon es conocida mundialmente por la serie de novelas policíacas protagonizadas por el célebre co-misario Brunetti, que cuenta ya con cientos de miles de lectores incondicionales en Europa y Estados Unidos. En esta ocasión, la exquisita ironía, el refinado humor, la incisiva y desencantada visión del mundo, tan presentes en sus novelas, son la columna vertebral de este libro «sobre Venecia, música, seres humanos y libros».
Sin Brunetti reúne cincuenta y dos textos, algunos aparecidos en periódicos o revistas europeos, ocho de ellos inéditos, y todos publicados por primera vez en español. Por estas páginas desfila una Venecia sin Brunetti, la misma que lo acoge cuando cobra vida; la música, esencial para Donna; y multitud de anécdotas, como sus experiencias en Arabia Saudita, su relación con América o con su familia, o sugerencias para escribir novela negra.
No se puede leer este libro sin reírse a carcajadas en unos momentos, asentir dramáticamente en otros, o llevarse las manos a la cabeza. Perfectos para ser leídos en voz alta, estos textos transmiten toda la empatía y humanidad de Donna Leon, toda la fuerza de sus novelas. Porque Donna Leon, incansable observadora, sutil provocadora, no sabe vivir sin actuar, hablar sin pronunciarse, escribir sin llegar al lector.